Loe corrodes the exoticization with his new EP Zozobra on NAAFI

Loe, alias del productor y artista sonoro David Silva —más conocido en la escena experimental como Practice—, ha pasado años construyendo un lenguaje propio en los márgenes del club. Desde sus incursiones en el ambient, el drone y la síntesis modular, sus trabajos en sellos como Ensamble y Filae revelan una precisión técnica guiada por la fricción con lo normativo. Con Zozobra, su más reciente lanzamiento en NAAFI, Silva no busca alinearse con las nuevas etiquetas del club global —latinx, decolonial, o experimental—, sino más bien tensionarlas. Su sonido absorbe ecos del eurodance, del tribal house en clave changa tuki o raptor house, y de la arqueología sonora desarrollada por sellos como Fade to Mind, Night Slugs y el propio NAAFI. Pero aquí no hay nostalgia ni cita directa: lo que emerge es una ficción sonora nueva, una línea torcida que rechaza los clichés.

Zozobra no es una afirmación, sino un desvío. Las influencias no se presentan como tributo sino como inclinaciones que operan desde la torsión, la incomodidad y la fuga. Loe produce desde ese cortocircuito entre la demanda global por lo “latino” y la imaginación local que se niega a ser domesticada. El resultado es un EP tenso, irregular, que brilla por su capacidad de resistirse al molde. La arquitectura sonora es minuciosa, sí, pero lo que destaca es su manera de sostener el conflicto: entre ritmo y ruido, entre forma y exceso, entre deseo y zozobra. Aquí, el club no es espacio de pertenencia, sino de perturbación.

Loe, the alias of Mexican artist David Silva —better known in experimental circles as Practice— has spent years crafting a sonic vocabulary far from mainstream club culture. Through modular synthesis, analog machinery, and early works released via Ensamble and Filae, Silva has developed a precise and visceral approach, always in friction with convention.

With Zozobra, his latest EP for NAAFI, Silva sharpens those tools to navigate the fault lines of the global club landscape. Echoes of eurodance, tribal house mutations like raptor house, changa tuki, or circuit rhythms seep through — along with traces of labels like Fade to Mind and Night Slugs, who, like NAAFI, pioneered a kind of sonic archaeology of the margins long before “latinx” became a trendy tag.

But Zozobra isn’t an "identity statement" or a gesture toward some pan-Latinx ideal. It’s something more twisted: a fugitive line, a new fiction. Rather than participating in the fetishization of Latin rhythms, Loe dislocates them. Influences here aren't references, but urges — warped intensities responding to the growing demand for “latino” aesthetics and the pressure to conform to a globalized sonic fantasy.

Silva composes from within that discomfort. Zozobra doesn’t cater to exportable versions of Latin club music; it cracks open the form. The EP is technically precise, but its power lies in its internal tension — between rhythm and rupture, between clarity and abrasion. It’s club music that refuses easy pleasure, choosing instead to dwell in a state of dissonance and excess.

What Loe offers is not identitary, but disturbance. And in that disturbance, Zozobra draws new lines of resonance — ones that reject exoticism in favor of something far more fluent.